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放送に関わる電波の送信をしたり、番組制作で音響、照明や中継などに携わるのが、放送エンジニアです。また新しいメディアとしてインターネットを使ったブロードバンド事業を進めたり、最先端のＣＧ技術を番組に取り入れるなどのマルチメディア化や更なる技術開発にも関わります。

映画やドキュメンタリー、テレビドラマのナレーションなど、いろいろなナレーションがあります。どれもきれいな日本語で、映像に合わせながら言葉をのせていくことが大事です。テーマによって、語調も多少異なるため、センスや感性も要求される仕事です。

ピアノ調律師とは、家庭や学校に出向いて、ピアノの調律・保守を専門に行う技術者です。音楽的原理に基づいた基本的な音程をつくる調律、最もよい状態で音が出る楽器に仕上げるための整調、イメージ通りの微妙な音色を創り出す整音の作業を行います。部品交換などの修理も仕事のひとつです。

指揮者はオーケストラの音色やテンポを図りつつ、全体の演奏をまとめあげてゆきます。指揮者の解釈によって、演奏のスタイルや曲のイメージが大きく変わるもので、解釈の違いがそのまま指揮者の個性となり、オーケストラの評価へとつながります。その解釈や奏法を各楽器奏者のメンバーに的確に伝え、全体でまとまるよう指揮をとる統率力、そして何よりも深い音楽的才能が要求されます。

サウンドプログラマーの仕事は、マルチメディアに関わるさまざまなデジタルサウンドをつくり出し、演奏データをコンピュータに打ち込むのことです。コンピュータ上で曲を作る機会が多い現在の状況では、なくてはならない存在となっていて、本格的に勉強すれば就業の機会も増えてきている職種です。

作曲家といってもいろいろあり、歌謡曲などのメロディーに重点をおいた曲作りをするソングライタータイプや、映画やラジオ、TVのテーマ音楽やCMを手がける仕事の場合もあります。基本的には、自作をレコード会社や音楽出版に売り込みデビューのチャンスをつかみます。多くの人の心をとらえるメロディーを作るには、さまざまな音楽を勉強して、センスやオリジナリティを磨いてゆく努力が欠かせません。クラッシックやオーケストラなどの曲づくりはさらに専門性が必要になります。

番組の趣旨を踏まえたうえで、構成や流れを考えながら、台本を書いていくのが、放送作家の仕事です。ある事例に対して、誰と誰がどんな内容でコメントするのかなど、内容や出演者のパーソナリティを知っておくことも重要です。

楽器クラフトマンは、楽器を創り出す職人です。バイオリンやギターなど、最初から最後まで手作業で製作します。その楽器のことをよく知り、また音感をしっかり持っていることも欠かせない条件となります。

音楽に対して深い知識を持ち、アーティストや曲の魅力、ルーツなどを研究し、評論するのが、音楽評論家です。エッセイや論文を執筆するのが主な仕事となりますが、その分野の専門家として認められれば、アーティストへのインタビューを依頼されたり、ＣＤに付ける解説を書いたり、講演を行うなど活動の幅は広がります。

音楽のジャンルや雑誌のコンセプトに合わせ、新曲情報やアーティストへのインタビューなどの企画を立て、取材、原稿依頼などを進め、音楽雑誌に掲載する記事を作る仕事です。普段からこまめにライブや演奏会に出かけ、新鮮な音楽情報のなかから読者の興味を引く記事を作ってゆかなければなりません。