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断崖絶壁から飛び降りたり、高層ビルの谷間をひょいと飛び越えたりなど、映画やTVのアクションシーンを主役俳優などに代わって演技するのがスタントマンです。危険と背中合わせなので、鍛えた体と、鋭い反射神経の持ち主であることは欠かせません。演技が出来ることも大切ですが、やはり卓越した運動神経が必要でしょう。大学の体育学科、スポーツ系の専門学校などを経てこの業界へ進む人もいます。

映画やTVドラマの脚本(シナリオ)を書くのが仕事で、シナリオライターとも呼ばれます。オリジナル作品だけではなく、原作の小説などのドラマ化を求められる場合もあり、高度な文章表現力と、演じる人が理解しやすい脚本を作るため、映像表現的な感覚も優れていなければなりません。登場人物のキャラクターや心理描写、場面の設定、セリフを文字に落とし込んでいきます。脚本家をめざすには、コンクール等に応募して入賞するか、オリジナルの作品などをテレビ局や制作会社に売り込んで回ったりなどするのが一般的です。

映画やテレビ番組、舞台などに出演するのが俳優やタレントです。俳優は台本にそって演技しますが、本番前には何度も打合せを重ね、リハーサルをこなします。台本に書かれた人物を演じるにも、個性や存在感が作品全体のイメージに大きな影響を与えます。役を得るには通常、オーディションに合格しなければなりません。また数多い俳優・タレントの卵から抜け出るには、タレント性と旺盛な好奇心も必要です。通常は劇団、プロダクションなどに所属しますが、フリーで活動する人もいます。演技法や発声法などを学べる学校に進学し、基礎的な能力を養うといいでしょう。

素晴らしい脚本と人気俳優がそろうなら、それだけでいい演劇や映画、ＴＶドラマができるわけではありません。全体の構成や舞台設定、テンポのいい会話などすべての条件が整い、観る者に訴えかける迫力を秘めてこそ、高い評価が得られるのです。作品を仕上げていく過程で、核となるイメージを各スタッフに伝え、それぞれの持ち場でイメージどおりの表現ができるように務めるのが演出家です。仕事内容は、舞台と映像とではかなり異なります。映画やＴＶドラマなどの映像作品には監督がいて、全体のイメージや照明、音響効果についても監督自身が決定する場合が多く、演出家は監督のイメージにそって登場人物をつくりあげ、役者に演技指導などを行います。なかには監督自身が演出家を兼ねる場合も少なくありません。一方、演劇などの舞台作品では、全体のイメージづくりから俳優、照明、音響にいたるまで演出家が担当し、台本の読み合わせから衣装合わせ、そして本番にいたるまで、すべての指揮権がゆだねられます。その権限は絶対的。影響力も大きく、同じ小説を舞台化しても、人気のある演出家の作品はロングランを続け、人気のない演出家の作品は早々に上演を打ち切られる、ということもあるようです。職場は劇団の演出部や映画・ＴＶドラマの制作会社などですが、演出家が劇団を主宰するケースもめずらしくありません。

映画制作において、企画から完成まで、現場作業すべての指揮をとるのが監督です。具体的には、シナリオに沿って、映像画面を想定した絵コンテを作成し、ロケーション地を設定したり、カメラポジションを指定したりします。参加するスタッフやキャストの選定なども監督を中心に行われ、撮影中は出演者に演技指導も行います。映画は数多くのスタッフによって制作されるので、監督には芸術的才能だけでなく統率力や指導力も必要です。最近は作家やタレントが監督する作品も多いですが、映画会社に入社して知識、技術、才能を磨くのが一般的です。

伝えたいテーマやアイデアをもとに、こどもが楽しめる物語をつくるのが、童話作家の仕事です。短くやさしい言葉づかいで、想像力の膨らむ豊かな表現を生み出すのが童話の醍醐味です。職業にするには、出版社への作品の持ち込みや、コンテストへの応募、自費出版などの方法があります。童話だからといって簡単だということはあり得ません。やはり、文学的な知識と素養、感性は絶対必要です。

出版社や新聞社から依頼されて、現場を取材し、ありのままの事実をルポルタージュするのが、ルポライターの仕事です。自ら面白い題材やテーマを見つけて取材し、出版社などに売り込むこともあります。社会に対する鋭い洞察力、広い視野、深い問題意識が要求されます。新聞や雑誌などの記者を経て、フリーとして独立したり、著名なルポライターの取材を手伝いながら勉強を続け独立したりと、フリーライターとして独立するまでの経緯はさまざまです。

季節や時代、心を感じたままに、言葉に託して詩を作ってゆきます。豊かな感性と言語能力が必要です。あらゆる人の心を揺さぶり、語り継がれる詩を書くことはとても難しく、詩人として本を出版していく人もいますが、詩人としてだけで生計を立てていくのは難しく、別な仕事と両立させている場合も多いようです。コンクールなどに入賞して実績を作ったりしても、即プロとして生計が立てられるかは判らないのがこの世界です。

絵本作家にも絵だけを描く人、ストーリーだけを考える人、ストーリーと絵の両方を手がける人などいろいろなタイプがいます。またイラストレーターが絵本として作品を発表する場合もあります。子ども向けから大人向けまで作品もさまざまです。独自の手法や豊かなイメージが要求される世界です。例えば、絵本を出版している出版社に就職するなどして、現場で読者のニーズを研究しながら、地道に作品を書き続け、原稿の持ち込みを続けたり、コンテスト等で入賞して実績を作り、デビューのきっかけをつかみます。

作家を大きく分けると、純文学系とエンターテイメント系に分かれます。作品を書き下ろし単行本になる場合と、新聞や週刊誌、月刊誌などに連載されたものがあとから本にまとめられる場合があります。収入は主に、原稿料、単行本の印税となります。デビューへの道はそう多くの選択肢はなく、地道に作品を出版社に持ち込んで認めてもらうか、大きな文学賞を受賞して実績を作るか、などです。最近では、小説が売れなくなった、といわれるだけに、特に強烈な個性と、作品世界を求められています。いずれにせよ、書き続ける意欲と情熱が何よりも大切です。